სიახლეები


,,საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკა - 100".

26 მაისიდან, საქართველოს ეროვნული მუზეუმი ივ. ჯავახიშვილის სახელობის თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტთან, საქართველოს პარლამენტის ეროვნულ ბიბლიოთეკასთან, კ. კეკელიძის სახელობის საქართველოს ხელნაწერთა ეროვნულ ცენტრსა და ეროვნულ არქივთან ერთად, საიუბილეო თარიღს უძღვნის გამოფენას ,,საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკა - 100".

1918 წლის 26 მაისს ქართველი ერის ხანგრძლივი ბრძოლა თავისუფლებისათვის წარმატებით დაგვირგვინდა - კავკასიის მეფისნაცვლის ყოფილ რეზიდენციაში შეიკრიბა საქართველოს ეროვნული საბჭო, რომელსაც 42 წევრი და 36 კანდიდატი ესწრებოდა. საბჭომ მიიღო საქართველოს დამოუკიდებლობის აქტი და შექმნა ახალი ქართული სახელმწიფო - საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკა. 2018 წლის 26 მაისს სრულდება 100 წელი საქართველოს სახელმწიფოებრივი დამოუკიდებლობის აღდგენისა და საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკის შექმნის დღიდან.

გამოფენა ,,საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკა - 100" მოგვითხრობს ქართველი ერის თავისუფლებისათვის ბრძოლის ისტორიას მე-19 საუკუნის დამდეგიდან 1991 წლის 9 აპრილამდე - როდესაც საქართველომ კიდევ ერთხელ აღიდგინა სუვერენიტეტი.

ექსპოზიციაზე იხილავთ 1918-1921 წლების ისტორიის ამსახველი მნიშვნელოვანი დოკუმენტების დედნებს, პირველი რესპუბლიკის სახელმწიფო, პოლიტიკურ და სამხედრო მოღვაწეთა მემორიალურ ნივთებს, პერიოდულ გამოცემებს და სხვა არტეფაქტებს. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 14 პოსტერი - ტექსტური, გრაფიკული და ფოტო მასალა და საარქივო დოკუმენტების ასლები, ასევე, საქართველოს დემოკრატიული რესპუბლიკის ისტორიასთან დაკავშირებული დოკუმენტური კადრების კოლაჟი.

რენესანსის დიდოსტატები

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი და იტალიის საელჩო საქართველოში, მუზეუმის ფესტივალის ფარგლებში, წარმოგიდგენთ გამოფენას „რენესანსის დიდოსტატები".

25 მაისიდან, ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს იტალიური რენესანსის შედევრებს ტურინის სამეფო ბიბლიოთეკიდან.

ტურინის სამეფო ბიბლიოთეკაში ინახება გრაფიკული ნამუშევრების უმნიშვნელოვანესი კოლექცია, რომელიც სარდინიის მეფე კარლო ალბერტოს ბრწყინვალე პოლიტიკის შედეგად შეიქმნა. მისი ინიციატივით, 1832 წელს გაიხსნა სამეფო გალერეა (დღევანდელი Sabauda Gallery), 1837 წელს კი - Armeria Reale. 1839 წელს, მეფემ მუზეუმების კოლექციების გასამდიდრებლად, შეიძინა ჯოვანი ვოლპატოს (1797-1871) კუთვნილი 1850 ესკიზი, რომლებიც მანამდე დიდი იტალიელი და უცხოელი მხატვრების სხვადასხვა ცნობილ კოლექციაში იყო გაბნეული და შემდგომ პარიზის ანტიკვარიატის ბაზარზე გაყიდული. ვოლპატოს კოლექცია, ფლამანდრიელი და ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრების გარდა, შეიცავდა იტალიური ხელოვნების ნიმუშებსაც (აღორძინების ეპოქიდან ნეოკლასიციზმამდე), მათ შორის, ლეონარდო და ვინჩის უნიკალური ჩანახატების სერიას. მეფის მიერ შეგროვებული ეს კოლექცია ამჟამად ექსპონირებულია სამეფო ბიბლიოთეკაში, რომელიც სამეფო მუზეუმების გაერთიანების ნაწილია.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება შემდეგი არტისტების გრაფიკული ნამუშევრები: ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, რაფაელ სანციო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯო ვაზარი, ანდრეა მანტენია, ბერნარდინო პინტურიკიო, ანტონიო პოლაიოლო, ბარტოლომეო მონტანია, პიეტრო პერუჯინო, ჯულიო რომანო, ლუკა სინიორელი, ფრა ბარტოლომეო (დელა პორტა), ვიტორე კარპაჩო, გაუდენციო ფერარი, პიერო დი კოზიმო, ბრამანტინო (ბარტოლომეო სუარდი), იაკოპო პალმა ილ ჯოვანე, პარმიჯანინო (ფრანჩესკო მაცოლა), რაფაელინო დელ გარბო, ბერნარდინო ლუინი, ჯოვანი ანტონიო სოლიანი, ბაჩო ბანდინელი, ბერნარდინო ლანინო, როსო ფიორენტინო, ფრანჩესკო სალვიატი (ფრანჩესკო დე' როსი), ანდრეა დელ სარტო, ფედერიკო ძუკარო, ჯიროლამო და კარპი, ფრანჩესკო პრიმატიჩო, ფედერიკო ბაროჩი, ანიბალე კარაჩი, ჯულიო ანიოლო დელ მორო და პაოლო ვერონეზეს სკოლა.

"Evidence. A New State of Art".

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი და იტალიის საელჩო საქართველოში, მუზეუმის ფესტივალის ფარგლებში, წარმოგიდგენთ გამოფენას "Evidence. A New State of Art".

25 მაისიდან, ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს გარუცოს ვიზუალური ხელოვნების ინსტიტუტის (IGAV) გამოფენას - თანამედროვე იტალიელი არტისტების მიერ 1950-იანი წლებიდან დღემდე შექმნილ ნამუშევრებს.

დრო, ისტორია, მეხსიერება - ხელოვნებაში გზის ძიება-გაკვალვისთვის და თანამედროვე ხელოვნების მიმართულებების განსაზღვრისთვის ყოველთვის მთავარი ქრონოგრაფიული სივრცე იყო. აზროვნებისა და ხედვების სხვადასხვაობა დღევანდელი იტალიური ხელოვნების მრავალმნიშვნელოვან და კრებით სურათს ქმნის.

გამოფენა აღწერს იტალიელი არტისტების ძიებებს - ანალიზს, საზღვრების რღვევას, ხან ნამდვილ, ხან კი წარმოსახვით სიბრტყეებს, რომლებშიც „დროის ფორმებს" ყოველთვის დიდი ადგილი უჭირავს. ეს გამოფენა ასახავს რაციონალობიდან ლირიზმამდე, მასალიდან პერფორმანსამდე, თხევადობიდან სიმკვრივემდე გადასვლის მრავალრიცხოვან ცდას.

გამოფენაში მონაწილეობს 18 იტალიელი მხატვარი: ნინო მილიორი, მიქელანჯელო პისტოლეტო, ჯულიო პაოლინი, მიმო პალადინო, ლუიჯი მაინოლფი, მარიზა ალბანეზე, ეუჯენიო ჯილიბერტი, პიერლუიჯი პუზოლე, ბოტო & ბრუნო, ალბერტო დი ფაბიო, ადრიან ტრანკვილი, პაოლო გრასინო, მარცია მილიორა, პერინო & ველე, ჯუზეპე სტამპონე, დომენიკო ანტონიო მანჩინი, ელიზა სტრინა და ფაბრიციო კოტონინი. გამოფენა გვაცნობს არტისტების განსხვავებულ სამყაროებს, მათ ხედვებსა და უჩვეულო ექსპერიმენტებს, ასევე თანამედროვე იტალიური ხელოვნების მოკლე ისტორიას, სადაც იკვეთება უამრავი სხვადასხვა გამომსახველობითი ენა, ტექნიკა, ხელწერა და სიმბოლო. ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი სხვადასხვა მედია - ნახატი, ქანდაკება, ფოტოგრაფია, ვიდეო და ინსტალაცია - თანამედროვე იტალიური ხელოვნების ჭრელი და მრავალსახოვანი სამყაროს სურათს ქმნის.

აღნიშნული პროექტი იტალიის საელჩოსა და საქართველოს ეროვნული მუზეუმის მჭიდრო თანამშრომლობის შედეგია და ხორციელდება საქართველოს მთავრობის პროექტ Check-in-Georgia-ს ფარგლებში. ინიციატივას მხარს უჭერს: იტალიური მხრიდან - იტალიის საგარეო საქმეთა და საერთაშორისო თანამშრომლობის სამინისტრო და პროგრამა "VivereALL'Italiana". ქართული მხრიდან - კულტურისა და სპორტის სამინისტრო, ეკონომიკისა და მდგრადი განვითარების სამინისტრო, ტურიზმის ეროვნული ადმინისტრაცია. გამოფენების მხარდამჭერები არიან: DBA, Salini Impregilo, ვითიბი ბანკი, Leonardo, Gulf, Anas.

„ტიციანი - ფერთა ოსტატი: ღვთისმშობელი ყრმით".

ფესტივალის ფარგლებში, 15 მაისიდან, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს გამოფენას „ტიციანი - ფერთა ოსტატი: ღვთისმშობელი ყრმით".

ტიციანო ვეჩელიო 1485-1490 წლებში დაიბადა იტალიაში, ვენეტოს რეგიონის ქალაქ პიევე დე კადორეში. ჯერ კიდევ სრულიად გამოუცდელი და ახალგაზრდა ჩავიდა ვენეციაში, სადაც მალევე უდიდეს მხატვრად ჩამოყალიბდა. ტიციანის შემოქმედება, ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელო ბუანაროტისა და რაფაელის მსგავსად, მაღალ რენესანსს მიეკუთვნება.

„ვენეციელი ფერმწერის" ხელოვნება მრავალმხრივია, ფართოდ ეხმიანება თავისი ეპოქის რეალობას და მის ღრმა, დრამატული კონფლიქტების არსს გამოხატავს. ხელსაყრელი მდებარეობისა და პოლიტიკური ურთიერთობების გამო, იტალიის ფერწერის სხვა სკოლებთან შედარებით, ვენეციის სკოლა ყველაზე ორიგინალურია, რასაც აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ტრადიციების ფარული წონასწორობა განსაზღვრავს. ვენეციელი მხატვრები საკუთარ ნაწარმოებებში დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ფერწერულ საწყისს, სრულყოფილად ფლობდნენ ზეთის ფერწერის სახვით შესაძლებლობებს, მიწიერ გრძნობებსა და ემოციებს უშუალოდ გამოსახავდნენ.

1750 წელს დაფუძნებული ვენეციის აკადემიის გალერეა, იგივე აკადემიის მუზეუმი, მსოფლიოში ერთ-ერთი მდიდარი და გამორჩეული კოლექციის მფლობელია. მის 25 საგამოფენო დარბაზში ექსპონირებულია XIV-XVIII საუკუნეების ვენეციის ფერწერის სკოლის უმდიდრესი კოლექცია - პაოლო ვენეციანოს, კარლო კრიველის, ჯენტილე და ჯოვანი ბელინების, ჯორჯონეს, ტიციანის, კანალეტოს, ტიეპოლოს, ვერონეზეს, ტინტორეტოს, ასევე ნიდერლანდელი ბოსხისა და მრავალი სხვა მხატვრის შედევრები.

ტიციანის მიერ 1560-1565 წლებში შესრულებული „ღვთისმშობელი ყრმით", იგივე ალბერტინის მადონა, ვენეციის აკადემიის გალერეის კოლექციის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ექსპონატია. სურათი წარმოგვიდგენს ღვთისმშობელს ახალგაზრდა, კეთილშობილი ქალის სახით, რომელსაც მუხლებზე უწევს ყრმა ქრისტე. შესრულების თავისუფალი ფერწერული მანერა ტიციანის შემოქმედების ე.წ. გვიანდელი პერიოდისთვისაა (1560-იანი წლებიდან 1576 წლამდე) დამახასიათებელი. ტიციანმა თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ღვთისმშობლის მრავალი მხატვრული სახე შექმნა, შემოქმედების ყოველ ცალკეულ ეტაპზე ამ თემაზე შექმნილი სურათები მხატვრის ფერწერულ ძიებათა გამომხატველია.

აღნიშნული პროექტი იტალიის საელჩოსა და საქართველოს ეროვნული მუზეუმის მჭიდრო თანამშრომლობის შედეგია და ხორციელდება საქართველოს მთავრობის პროექტ Check-in-Georgia-ს ფარგლებში. ინიციატივას მხარს უჭერს: იტალიური მხრიდან - იტალიის საგარეო საქმეთა და საერთაშორისო თანამშრომლობის სამინისტრო და პროგრამა "VivereALL'Italiana". ქართული მხრიდან - კულტურისა და სპორტის სამინისტრო, ეკონომიკისა და მდგრადი განვითარების სამინისტრო, ტურიზმის ეროვნული ადმინისტრაცია. გამოფენების მხარდამჭერები არიან: DBA, Salini Impregilo, ვითიბი ბანკი, Leonardo, Gulf, Anas.

გამოფენის ხანგრძლივობა: 15 მაისი - 5 აგვისტო


შესაბამისი დოკუმენტის წარდგენით მუზეუმში შესვლა უფასოა:
ICOM-ის წევრებისთვის, მუზეუმის მეგობრებისთვის, საქართველოსა და უცხოეთის სახელმწიფო მუზეუმების თანამშრომლებისთვის, შეზღუდული შესაძლებლობების მქონე პირთათვის, სოციალურად დაუცველი და იძულებით გადაადგილებულთათვის.

◆ შეგახსენებთ, რომ 18 მაისს (10:00 - 5:30) და 19 მაისს (21:00 - 01:00) საქართველოს ეროვნული მუზეუმის გაერთიანებაში შემავალ ყველა მუზეუმში შესვლა თავისუფალია!

შავქუდა

შავქუდა
სარა მუნი
პროექტის მენეჯერი: გრეგორ ბელციგი
პროექტის კოორდინატორი: თეონა გოგიჩაიშვილი

სარა მუნი არის ფრანგი ფოტოგრაფი. თავდაპირველად ის იყო მოდელი. შემდეგ, 1970-იანი წლებიდან ის მოდის ფოტოგრაფიაში გადავიდა. 1985 წლიდან ის გალერეებსა და კინოზე გადაერთო. მოზარდობის ასაკში მან შეისწავლა ხატვა, სანამ ლონდონსა და პარიზში მარიელ ჰადანის სახელით მოდელად დაიწყებდა მუშაობას (1960-1966). ის ფოტოგრაფიით დაინტერესდა და მოდელ კოლეგებს ფოტოებს უღებდა. 1970-იან წლებში, საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ ფოტოგრაფიას გაყოლოდა და მოდელის კარიერა მიეტოვებინა. ამისთვის მან ფსევდონიმი — სარა მუნი დაირქვა. მან წარმატებით აღბეჭდა ფირზე ლონდონის მოდის სამყაროს ატმოსფერო „მგზნებარე სამოციანების“ შემდეგ. ის მჭიდროდ თანამშრომლობდა ბარბარა ჰულანიცკისთან, რომელმაც პოპულარული ტანსაცმლის მაღაზია „ბიბა“ გახსნა. 1972 წელს ის პირველი ქალი გახდა, ვინც „პირელის“ კალენდრისთვის ფოტოები გადაიღო. „კაშარელთან“ ხანგრძლივი თანამშრომლობის შემდეგ, მისი სახელი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი გახდა და შეკვეთებს იღებდა ისეთი ბრენდებისგან, როგორიცაა: „შანელი“, „კომ დე გარსონი“ და ჟურნალი „ვოგი“. მოდის ფოტოგრაფიის ასპარეზზე წარმატებული საქმიანობის გარდა, სარა მუნმა ძლიერი ნამუშევრები შექმნა კინოსა და ფოტოგრაფიაში.

შავქუდა
შარლ პეროს ზღაპარი, რომელიც 1697 წელს გამოქვეყნდა, არაერთი გადაკეთების, ინტერპრეტაციის თუ ილუსტრაციის საგნად იქცა. მათ შორისაა სარა მუნის ფოტოები. მისი ნამუშევრები მრავალმხრივაა საინტერესო. მართლაც, ფოტოს დიდი შემოქმედებითი და თხრობითი ძალა გააჩნია. სარა მუნი ახლებური კუთხით წარმოგვიდგენს ამბავს, თავის — ფოტოგრაფიის ენაზე გადააქვს ის. ამავე დროს, ფოტოგრაფს ეს ამბავი თანამედროვე სინამდვილეში გადმოაქვს და მკითხველი ზღაპრის მაგიური სფეროდან რეალობაში აღმოჩნდება და თან, პეროს ტექსტის შავბნელი ხასიათი შენარჩუნებულია.

გამოფენა „პატარა შავკაპიუშონიანი გოგო“ სარა მუნის 33 სურათისგან, ტექსტებისგან და ფილმისგან შედგება.

KOLGA TBILISI PHOTO 2018

ხანგრძლივობა: 5 მაისი - 3 ივნისი

მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა) სიონის ქ. 8


იენ გრარუპი - „და მერე სიჩუმემ დაისადგურა"

კურატორები: თეონა გოგიჩაიშვილი, გრეგორ ბელციგი

გახსნა: 5 მაისი, 19:30 https://bit.ly/2JndVeq

ხანგრძლივობა: 5 მაისი - 3 ივნისი

მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა) სიონის ქ. 8


ვანესა უინშიპი - „ის ცეკვავს ჯექსონის მუსიკაზე"

კურატორი: თინა შელჰორნი

გახსნა: 5 მაისი, 19:30 https://bit.ly/2qRhSS8

ხანგრძლივობა: 5 მაისი - 3 ივნისი

მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა) სიონის ქ. 8

ტვინიკოსები - National Geographic საქართველო

გახსნა: 11 მაისი, 19:00 https://bit.ly/2HXiAEL

მისამართი: სიმონ ჯანაშიას სახელობის საქართველოს მუზეუმი, შ. რუსთაველის გამზ. 3

„ზურაბ ნიჟარაძე 90"

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ ზურაბ ნიჟარაძის რეტროსპექტულ გამოფენას „ზურაბ ნიჟარაძე 90" დ. შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში.

ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი იქნება გრაფიკული და ფერწერული სურათები საქართველოს ეროვნული მუზეუმის შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმისა და დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეის ფონდებიდან, ასევე მხატვრის და სხვათა კერძო კოლექციებიდან.

გამოფენის მიზანია, წარმოაჩინოს ზურაბ ნიჟარაძის შემოქმედების განვითარების ყოველი ეტაპი და ამ ეტაპისათვის დამახასიათებელი თავისებურებები, თავი მოუყაროს, გაამთლიანოს მხატვრის ხელოვნება და სრულყოფილად დაგვანახოს მისი ფენომენი. ექსპოზიცია საზოგადოების ერთ ნაწილს გაახსენებს, ხოლო ახალგაზრდა თაობას კი გააცნობს XX საუკუნის მეორე ნახევრიდან დღემდე შექმნილ მის ნამუშევრებს.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისში პოეზიით გატაცებული მხატვრის სურათები ლირიზმითაა გაჯერებული. მომდევნო - 60-70-იანი წლების მხატვრობა უფრო კონკრეტული და დახვეწილია, გამოირჩევა პორტრეტული სახეების მრავალფეროვნებით. 80-იანი წლებიდან კი ზურაბ ნიჟარაძის შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ზოგადი ხასიათის თემებს, ყოველდღიურში ფილოსოფიური საწყისის ძიებასა და სხეულის პლასტიკის ენას, მის მშვენიერებას, ფერითა და მოძრაობით შექმნილ ჰარმონიულ რიტმიკას.

გახსნა: 1 მაისი, 19:00
ხანგრძლივობა: 1-20 მაისი

„უკრაინა და საქართველო, ფასეულობები ტრადიციებში“

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება უკრაინელი მხატვრის ოდარკა დემა-პისნას მიერ საქართველოს თემატიკაზე შექმნილი ფერწერული ნამუშევრები, ასევე, ფოტოხელოვან ეკატერინა კიპერის ნამუშევრები, რომლებიც ფოტოგრაფის საქართველოში ერთთვიან მოგზაურობას ასახავს.

გამოფენა უკრაინა-საქართველოს დიპლომატიური ურთიერთობის ასი წლის იუბილეს ეძღვნება.

გახსნა: 12 აპრილი, 18:00 საათი

ხანგრძლივობა: 12-22 აპრილი, 2018

მისამართი: ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქ. 8


მარინა ივანიშვილის პერსონალური გამოფენა

2 აპრილს 19:00 საათზე საქართველოს ხელოვნების სასახლე მოქანდაკის, გრაფიკოსისა და ხატმწერის მარინა ივანიშვილის პერსონალურ გამოფენას მასპინძლობს.
მარინა ივანიშვილმა 1970-1876 წლებში დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია. (სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი)
მას ჰქონდა 22 მდე ჯგუფური და 3 პერსონალური გამოფენა: 1999 - გალერეა "ორიენტი", თბილისი, საქართველო, 1997 - ეროვნული საჯარო ბიბლიოთეკა, თბილისი, საქართველო (ექსპოზიცია საჩუქრად გადაეცა საჯარო ბიბლიოთეკას, რათა საფუძველი ჩაყროდა ბიბლიოთეკის კოლექციას) და 1991 - ქალთა კულტურის ცენტრი, ჰამბურგი, გერმანია.
მისი ნამუშევრები დაცულია საქართველოსა და ყოფილი სსრ კავშირის კულტურის სამინისტროს ფონდებში ასევე კერძო კოლექციებში /ჯონატან პული, ფედერიკო მაიორი, პიერ პუპარი, ა. შტენზელ, რ. ოატ,ს. ზურაბაშვილი, თ. ჯორჯაძე, ვ. ქუთათელაძე, ალ. ფლორენსკი, გ. ზალდასტანიშვილი, თ.იაკობაშვილი, ბ.ივანიშვილი, ალ. ბატონიშვილი, დ. იოსელიანი და სხვათა კოლექციები/
ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი იქნება ქანდაკებები და გრაფიკული ნამუშევრები.
მარინა ივანიშვილის პერსონალური გამოფენა ხელოვნების სასახლეში 2 აპრილიდან 10 აპრილამდე გაგრძელდება.

მოითხოვეთ ყველგან

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი გიწვევთ გამოფენაზე „მოითხოვეთ ყველგან" დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში.

„ლაღიძის წყლები" თბილისის ერთ-ერთი სიმბოლოა და ქართული კულტურული მემკვიდრეობის არამატერიალური ძეგლს წარმოადგენს.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება სხვადასხვა თაობის 50-ზე მეტი არტისტის ნამუშევარი „ლაღიძის წყლების" თემატიკაზე. გამოფენის სათაური ეხმიანება წარწერას „მოითხოვე ყველგან", რომელიც წყლების პირველ სარეკლამო აბრაზე გაჩნდა და მალევე მოიპოვა პოპულარობა.

გამოფენის კურატორია მაკა თავამაიშვილი.

გახსნა: 30 მარტი, 18:00 საათი

ხანგრძლივობა: 30 მარტი - 18 აპრილი

მისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა, შოთა რუსთაველის გამზ. 11

ლუკა არაბიძის გამოფენა ,,დისკომუნიკაცია"

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება სამი დიდი ზომის ნამუშევარი და ვიდეოარტი, რომელთაც აერთიანებს ერთი თემატიკა - 14 წლის ავტორის სუბიექტური დამოკიდებულება დიდი ქალაქისა და სივრცის მიმართ.

მხატვრის მთავარი თემაა ქალაქი მაღალი კორპუსებით, ქაოსითა და გაურკვევლობით - ადგილი, სადაც ხშირად იკარგება, ქრება ხმები, აზრები და იდეები. პროექტის კონცეფცია აგებულია გაგების ფსიქოლოგიაზე დიდ ქალაქში, იქ, სადაც სანამ არ გაიზრდები არ მოგისმენენ. მასში ყველაფერი ერთფეროვანი და სტანდარტულია - სახლები, ფანჯრები, ადამიანები ამ სახლებსა და ფანჯრებს მიღმა.

ლუკა არაბიძეს ჰქონდა რამდენიმე პერსონალური გამოფენა საქართველოში. ასევე, მონაწილეობდა თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალში (2011).

გამოფენის გახსნა: 23 მარტი, 18:00 საათი
გამოფენის ხანგრძლივობა: 23 მარტი - 1 აპრილი, 2018
მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქუჩა 8.

,,ნაცრისფერი ზონა"

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ გიორგი უგულავას ნამუშევრების გამოფენას ,,ნაცრისფერი ზონა" თბილისის ისტორიის მუზეუმში.

გამოფენა ასახავს თანამედროვე კულტურაში არსებული კორუფციის „ზონას" და მისი გავლენის სფეროს ეხება. „ზონა" შესაძლოა გულისხმობდეს როგორც რეგიონს, ისე სფეროს, სექტორს ან ტერიტორიას. გიორგი უგულავას ნამუშევრები კორუფციის ნაცრისფერ ზონებს და მის მოჩვენებით რეალობას და თანამედროვე სამყაროში მისი განვითარების მზარდ ტემპს ასახავს. ავტორი მიგვანიშნებს იმაზე, თუ როგორ განვაგრძობთ არსებობას უკანონობისა და კორუფციისაგან წარმოქმნილ რეალურ და მეტაფორულ ნაცრისფერ ზონაში, რომელიც ვირუსის მსგავსად ყველგან აღწევს.

გიორგი უგულავა სწავლობდა თბილისის აპოლონ ქუთათელაძის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში, ჰქონდა გამოფენები აჭარაში, ქუთაისსა და თბილისში.

გამოფენის გახსნა: 21 მარტი, 18:00 საათი

გამოფენის ხანგრძლივობა: 21 მარტი-10 აპრილი, 2018

მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქუჩა 8.

ქრისტინე კაკაბაძის პერსონალური გამოფენა

21 მარტს, 19:00 საათზე, ხელოვნების სასახლეში მხატვარ ქრისტინე კაკაბაძის პერსონალური გამოფენა-გაყიდვა გაიხსნა.


ექსპოზიცია მხატვრის მიერ, ბოლო პერიოდში, სხვადასხვა თემაზე შესრულებულ, ფერწერულ ნამუშევრებს აერთიანებს და
დამთვალიერებელს ავტორის მომნუსხველ სამყაროში ამოგზაურებს.
მხატვრისთვის, ფერწერაში და ზოგადად ყველა სახის შემოქმედებაში, უმნიშვნელოვანესი ნამუშევრიდან მომავალი მყისიერი, წამიერი ემოცია-ვიბრაციაა. ენერგეტიკა, რომელიც ქვეცნობიერის ღრმა შრეებში, ნახატისა თუ სხვა ხელოვნების ნიმუშის დაბადებასთან ერთად იბადება, ადამიანის მიერ განიცდება და მთელი სამყაროს არსს, მარადიულ ღირებულებებსა და მოვლენებს - კონკრეტულ, ერთ ნამუშევარში აქცევს, განავითარებს, გამოწვავს და გამოძერწავს.


2001 წელს ქრისტინე კაკაბაძემ თბილისის ი. ნიკოლაძის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელი ფერწერის სპეციალობით, ხოლო 2005 წელს, თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი დაასრულა.
ხელოვანის ნამუშევრები სხვადასხვა დროს გამოიფინა საქართველოსა (2007 -პროექტი „არტ-პრო“, თბილისი, საქართველო) და გერმანიაში (2008 - ნორდენი, გერმანია). მონაწილეობს ჯგუფურ გამოფენებში (2007 - ფერწერული ნამუშევრების ექსპერიმენტული გამოფენა. 2006 - ფოტო-გამოფენა, ფრანკფურტის ინტერნაციონალური თეატრი, გერმანია.)
აღსანიშნავია, რომ ქრისტინე კაკაბაძე 2009-2010 წლებში გერმანიაში, ნორდენის ინტერნაციონალურ საზაფხულო კურსებზე მიწვეული დოცენტი, ხოლო 2007-2013 წლებში სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში ფერწერის მიმართულებით მიწვეული ლექტორი იყო.
2017 წლიდან დღემდე თბილისის გერმანულ საერთაშორისო სკოლაში იგი ხელოვნების მასწავლებელია.
გამოფენა ხელოვნების სასახლეში 27 მარტამდე გაგრძელდება.

მანანა თუმანიშვილის შემოქმედება ხელოვნების სასახლეში

9 მარტს, 20:00 საათზე, ხელოვნების სასახლეში მხატვარ მანანა თუმანიშვილის პერსონალური გამოფენა-გაყიდვა გაიხსნება.


ექსპოზიცია მხატვრის მიერ, ბოლო პერიოდში, სხვადასხვა ჟანრში შესრულებულ ნამუშევრებს აერთიანებს და დამთვალიერებელზე წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს.


აკვარელი, ზეთი, გრაფიკა, შერეული ტექნიკა... პეიზაჟი, პორტრეტი, ნიუ... ეს ექსპოზიციის დამახასიათებელი ის მთავარი შტრიხებია, რომელთა საშუალებითაც ხელოვნების სასახლეში მოსული დამთვალიერბელი თვითმყოფადი ოსტატის ემოციებით დატვირთულ სამყაროში იმოგზაურებს.
თბილისის სამატვრო აკადემიის დასრულების შემდეგ, 1966-2010 წლებში, მანანა თუმანიშვილი კითხულობდა ხელოვნების ისტორიის კურსს სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტზე. პარალელურად ასწავლიდა აკვარელს გამოყენებითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის ფაკულტეტზე.


აღსანიშანვია, რომ მხატვრის ნამუშევრები სხვადასხვა დროს გამოიფინა როგორც საქართველოში ასევე, საფრანგეთში, შვეიცარიასა და ბაქოში.
გამოფენა ხელოვნების სასახლეში 19 მარტამდე გაგრძელდება.

გია ბუღაძის გამოფენა „Olim - ოდესღაც"

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ გია ბუღაძის გამოფენას „Olim - ოდესღაც" დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში.

„Olim" ლათინური სიტყვაა და ნიშნავს „ოდესღაც". სიტყვა შეიცავს დროის ორ მიმართებას როგორც წარსულისაკენ, ასევე მომავლისაკენ. გამოფენაზე წარმოდგენილი გია ბუღაძის სერია „Olim - ოდესღაც" არის მეგალოგრაფია, რომელიც შედგება 33 დამოუკიდებელი ნამუშევრისგან, რაც მთლიანობაში მიმართულია ერთი მასშტა­ბუ­რი და აქტუალური იდეისა თუ პრობლემის დასმისაკენ.

ევროპაში, და არა მარტო, არსებობს საყოფაცხოვრებო ტრადიცია, ქცევის წესი - როდესაც ბინას, ან სახლს დროებით ტოვებენ, ნივთებს, საგნებს, ავეჯს, სარკეებს, ჭაღებს თეთრი მატერიით - სუდარით ფარავენ, რათა შეინახონ, დაიცვან დაზიანებისა და მტვრისაგან იმ დრომდე, ვიდრე შინ დაბრუნდებიან.

„Olim არის ვიზუალური მახსოვრობის „თეატრი", რომელიც გადანახვას და შენახვას ისახავს მიზნად. ამიტომაც გამოვიყენე ამგვარი მეთოდი: წმინდა წერილიდან, კერძოდ კი, სახარებიდან ავიღე სცენები, ისინი ისეთი იკონოგრაფიული ვერსიებით გამოვსახე, რომ ყოველი სცენა იოლად ამოსაცნობი ყოფილიყო. სცენები ტილოზე დავიტანე და თეთრი სუდარა „გადავაფარე", შევფუთე ერთგვარი სუდარა-ბადით, გადავმალე, გადავინახე, გაცხადება-გახსნის დრომდე შევინახე" - ამბობს ავტორი.

სერია „Olim - ოდესღაც" შინაარსთა დაფარვა-გახსნას გუ­ლის­ხმობს, როდესაც ის მრავალი იდეა, რომელიც დღეს შენახული და დაფარულია, გაიხ­სნე­ბა და აიხსნება; ეს მოხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ჩვენი შინ დაბრუნების დრო დადგება.

გახსნა: 6 მარტი, 17:00 საათი
ხანგრძლივობა: 6 მარტი - 11 აპრილი, 2018
მისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა, შოთა რუსთაველის გამზ.11

„შალვა ძნელაძე 125“

შალვა ძნელაძე (1892-1934) XX საუკუნის 20-იანი წლების ქართული ავანგარდული მხატვრობის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურაა. მას კარგად იცნობდნენ ქართული ავანგარდული ხელოვნების ისეთი წარმომადგენლები, როგორებიც არიან: ლადო გუდიაშვილი, დავით კაკაბაძე, დიმიტრი შევარდნაძე და სხვანი. თუმცა, წლების განმავლობაში, მისი შემოქმედება ფაქტობრივად დავიწყებას მიეცა. 1970 წლის შემდეგ, მხატვრის ნამუშევრები პირველად გამოიფინება ფართო აუდიტორიის წინაშე.


მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი, მძიმე ავადმყოფობის გამო, 42 წლის ასაკში გარდაიცვალა, მან დატოვა საკმაოდ დიდი მემკვიდრეობა - 2000-ზე მეტი გრაფიკული და ფერწერული ნამუშევარი, ასევე თეატრის მხატვრობის ნიმუშები, რომელთა დიდი ნაწილი (დაახლოებით 700-მდე ექსპონატი) დაცულია საქართველოს ეროვნული მუზეუმის შალვა ამირანაშვილის სახელობის ხელოვნების მუზეუმის ფონდებში. მხატვრის ნამუშევრები და საარქივო მასალა ასევე ინახება ნ. ბერძენიშვილის სახელობის ჩოხატაურის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმსა და კერძო კოლექციებში.


გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება მხატვრის 125 ნამუშევარი როგორც მუზეუმის, ასევე, კერძო კოლექციებიდან, მათ შორის ილუსტრაციები სხვადასხვა ლიტერატურული ნაწარმოებიდან: „კაცია-ადამიანი?!", „ჩხიკვთა ქორწილი", „ჯანყი გურიაში", „ჩვენი ქვეყნის რაინდი", „თამარიანი" და სხვა. დამთვალიერებელი ასევე იხილავს გურიის პეიზაჟებს, გურულ გლეხთა თუ აზნაურთა ყოფა-ცხოვრების ამსახველ კომპოზიციებსა და პორტრეტებს.
გამოფენაზე შედგება შალვა ძნელაძის წიგნი-ალბომის პრეზენტაცია. წიგნი გამოსცა არასამთავრობო ორგანიზაციამ „დრო და მემკვიდრეობა" საქართველოს კულტურისა და სპორტის სამინისტროს მხარდაჭერით. ავტორები: ირინე აბესაძე, დეა გუნია.
გამოფენის თანაორგანიზატორია არასამთავრობო ორგანიზაცია „დრო და მემკვიდრეობა".
გამოფენის გახსნა: 5 მარტი, 18:00
გამოფენის ხანგრძლივობა: 5-20 მარტი, 2018
მისამართი: იოსებ გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქ. 8

ანდრეი ოსტაშოვის გამოფენა „ელემენტები - სკულპტურები და გრაფიკული ნამუშევრები“

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ ანდრეი ოსტაშოვის გამოფენას „ელემენტები - სკულპტურები და გრაფიკული ნამუშევრები" დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში.


ანდრეი ოსტაშოვი ბელარუსი მოქანდაკეა, რომელიც ცხოვრობს და მოღვაწეობს მინსკში. ის მუშაობს ქვასა და ბრინჯაოზე, ასევე ქმნის გრაფიკულ ნამუშევრებს. ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი იქნება 50-მდე ქვისა და ბრინჯაოს სკულპტურა და 25-მდე გრაფიკული ნამუშევარი. დამთვალიერებელი იხილავს ავტორის მიერ სხვადასხვა დროს შესრულებულ საუკეთესო ნამუშევრებს, ასევე ახალ ნამუშევრებს სერიიდან „ელემენტები".


1995 წლიდან, ანდრეი ოსტაშოვს მონაწილეობა აქვს მიღებული 100-ზე მეტ ეროვნულ და საერთაშორისო გამოფენაში, პლენუმებსა თუ საერთაშორისო პრაქტიკუმებში. იგი არის მრავალი სკულპტურული თუ არქიტექტურული კონკურსის გამარჯვებული, სხვადასხვა დროს იყო ბელარუსისა და პოლონეთის კულტურის მინისტრების მრჩეველი. 2009 წლიდან მართავს ანდრეი ოსტაშოვის გალერეას მინსკში.


თავისი აქტიური შემოქმედების 20 წლის განმავლობაში, ანდრეი ოსტაშოვი ქმნის თანამედროვე მითებსა და ლეგენდებს, რაც ერთნაირად ხიბლავს ზრდასრულ და ახალგაზრდა მნახველს. მისი ნამუშევრებში ირღვევა ზღვარი რეალურ და წარმოსახვით სამყაროებს შორის.
თავის შემოქმედებაში არტისტი ეხმიანება იდეას, რომ დღეისათვის ადამიანები აღარ იყოფიან ევროპელებად და აზიელებად. ევროპულ ესთეტიკასთან ერთად, იგი აქტიურად იყენებს აზიურ მოტივებსა და ელემენტებს. მისი შემოქმედება არის ერთგვარი ნაზავი ტრადიციული კულტურებისა, რომელიც, თავის მხრივ, ერწყმის თანამედროვეობას და თანამედროვე ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოძახილს წარმოადგენს.
ანდრეი ოსტაშოვის ნამუშევრები დაცულია ბელარუსის, დიდი ბრიტანეთის, კანადის, არაბთა გაერთიანებული საამიროების, პოლონეთის, რუსეთის, ამერიკის შეერთებული შტატებისა და ბევრი სხვა ქვეყნის კერძო თუ სამუზეუმო კოლექციებში.
ხანგრძლივობა: 4 - 23 მარტი, 2018
მისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა, შოთა რუსთაველის გამზ.11

კახაბერ თოფჩიშვილის პერსონალური გამოფენა

26 თებერვალს 19:00 საათზე, ხელოვნების სასახლეში კახაბერ თოფჩიშვილის პერსონალური გამოფენა გაიხსნება.

ეროვნულ მოტივებზე შექმნილი ექსპოზიცია მხატვრის მიერ, ბოლო პერიოდში შექმნილ 70-ზე მეტ გრაფიკულ და ფერწერულ ნამუშევარს აერთიანებს.

ხელოვანი, რომლის ნამუშევრებიც ზიმერლის და ჰარვარდის მუზეუმების საგამოფენო სივრცეებს ამშვენებს, დღეს გორის ანა ფერაძის სახელობის სამხატვრო სკოლის ხელმძღვანელია.

ტუგანოვის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელის დამთავრების შემდეგ, კახაბერ თოფჩიშვილმა თბილისის აპოლონ ქუთათელაძის სახელობის სამხატვრო აკადემიის ფერწერის ფაკულტეტზე განაგრძო სწავლა. 1998 წელს, ასპირანტურის დასრულებას მოჰყვა სამეცნიერო ნაშრომი - „ქართული ფერწერის თავისებურებანი“ (2002 წ).

აღსანიშნავია, რომ 1993 წელს, მხატვარი რომის ნატიფი ხელოვნების აკადემიაში ხატვის პედაგოგად მიიწვიეს, 2003 წელს კი მისი ნამუშევრები, მუდმივ ექსპოზიციაში ზიმერლის და ჰარვარდის მუზეუმების გალერეებში გამოიფინა .
მხატვარი სისტემატიურად მონაწილეობს ჯგუფურ გამოფენებში. 2003 წელს მოეწყო მისი პერსონალური გამოფენა ზურაბ წერეთლის გალერეაში.

გამოფენა ხელოვნების სასახლეში 1 კვირა გაგრძელდება.

ზურაბ კალანდაძის ნამუშევრების გამოფენა

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ზურაბ კალანდაძის მიერ 2002-2012 წლებში შექმნილი 27 ნამუშევარი. მათი მთავარი სტილისტური ნიშან-თვისებაა ორგანული კავშირი მითოსსა და პოეზიასთან. ექსპოზიციაზე ასევე იხილავთ ქანდაკებას სახელწოდებით: „სიყვარულის ხე", რომელიც შესრულებულია მინაზე ლაზერული კვეთის მეთოდით.

გამოფენა ზურაბ კალანდაძის 65 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი გამოფენებისა და შეხვედრების ციკლის ნაწილია, რომელიც ასევე გაიმართება ჰააგაში, როტერდამში, ბერხენში, ლარენსა (ჰოლანდია) და ჰასელტში (ბელგია).
ზურაბ კალანდაძე 1994 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს ჰოლანდიაში. მისი მოღვაწეობის არეალი მოიცავს მხატვრობას, პოეზიას, ლიტერატურის კვლევასა და სარედაქციო-საგამომცემლო საქმიანობას. მას გამოცემული აქვს მხატვრული ნაწარმოებების ოცზე მეტი კრებული ქართულ, ინგლისურ, რუსულ, ფრანგულ, გერმანულ, ესპანურ და იტალიურ ენებზე.


ზურაბ კალანდაძე ჰოლანდიის პროფესიონალ მხატვართა კავშირის (BBK) და იუნესკოს პარტნიორი ორგანიზაციის - ხელოვანთა საერთაშორისო ასოციაციის (IAA) წევრია. მონა-წილეობა აქვს მიღებული ორასამდე გამოფენაში. ეწევა საზოგადოებრივ საქმიანობას ქართული კულტურის საზღვარგარეთ პოპულარიზაციის მიმართულებით. მისი თაოსნობით მოეწყო ქართველი მხატვრების ორმოცამდე გამოფენა ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში.
გახსნა: 9 თებერვალი, 18:30 საათი
ხანგრძლივობა: 9 თებერვალი - 9 მარტი, 2018
მისამართი: სიმონ ჯანაშიას სახელობის საქართველოს მუზეუმი, შოთა რუსთაველის გამზ.3

აშოტ ტერ-ხალიფიანის გამოფენა „ოცი წლის შემდეგ“

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ აშოტ ტერ-ხალიფიანის გამოფენას „ოცი წლის შემდეგ" თბილისის ისტორიის მუზეუმში.


გამოფენა წარმოადგენს წარმოშობით სომეხი თბილისელი მხატვრის, აშოტ ტერ-ხალიფიანის სინთეზურ პროექტს, რომელიც აერთიანებს ხელოვანის ფერწერას და თანმხლებ მუსიკალურ მოტივებს. ექსპოზიცია შედგება 39 ნამუშევრისგან, რომლებიც თემატურად დაყოფილია ორ ნაწილად - „ხედი ფანჯრიდან" და „შავ-თეთრი სამყარო". ნახატები შექმნილია 90-იანი წლების მიწურულსა და 2000-იანი წლების დასაწყისში. სურათები ასახავს ოცი წლის შემოქმედის იმდროინდელი ცხოვრების ემოციურ მდგომარეობას. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს მხატვრის მიერვე შექმნილია მუსიკალური კომპოზიცია - თითოეული სურათის ინსტალაციისას გაიჟღერებს ამ კონკრეტული ნაწარმოებისადმი მიძღვნილი მუსიკალური თემა.


გამოფენის ფარგლებში ჩატარდება აშოტ ტერ-ხალიფიანის ხელმძღვანელობით შექმნილი მუსიკალური ჯგუფის კონცერტი.
გახსნა: 5 თებერვალი, 18:00
ხანგრძლივობა: 5 თებერვალი - 15 თებერვალი, 2018
მისამართი: ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქ. 8

რიტა ხაჩატურიანის ნამუშევრების გამოფენა „შიში“

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ რიტა ხაჩატურიანის ნამუშევრების გამოფენას „შიში“ თბილისის ისტორიის მუზეუმში.


გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება მხატვრის 100 ნამუშევარი, რომლებიც ერთიანდება თემით „შიში". ექსპოზიციაზე წარმოდგენილ თითოეულ ნამუშევარში დამთვალიერებელი გაეცნობა მხატვრის კონცეპტუალურ ძიებებსა და მიგნებებს.


გამოფენის გახსნა: 2 თებერვალი, 17:00
გამოფენის ხანგრძლივობა: 2 თებერვალი - 24 თებერვალი, 2018
მისამართი: ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქ. 8

„მიქელანჯელო და სიქსტეს კაპელა" - გრაფიკული ნამუშევრების გამოფენა

„მიქელანჯელო და სიქსტეს კაპელა" - საქართველოს ეროვნული მუზეუმი და იტალიის საელჩო საქართველოში წარმოგიდგენთ მიქელანჯელო ბუონაროტის გრაფიკული ნამუშევრების გამოფენას.

2 თებერვლიდან 3 აპრილის ჩათვლით, დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა უმასპინძლებს რენესანსის ეპოქის იტალიელი მოქანდაკის, მხატვრის, არქიტექტორისა და პოეტის მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475-1564) 6 გრაფიკულ ნამუშევარს ფლორენციის „კაზა ბუონაროტის" მუზეუმიდან რომლის კოლექცია, მიქელანჯელოს სხვა შედევრებთან ერთად, ინახავს 200-ზე მეტ ჩანახატსა და ხელნაწერს, ბუონაროტის საგვარეულოს სხვადასხვა თაობის მიერ შეგროვებული სურათების, ქანდაკებებისა და არქეოლოგიური ნიმუშების მდიდარ კოლექციას.

სიცოცხლეშივე ყველა დროის უდიდეს ხელოვანად აღიარებულმა მიქელანჯელომ, გამორჩეული ხელწერისა და ვირტუოზული ტექნიკის წყალობით, სრულიად ახალი სიტყვა თქვა ქანდაკებასა და მხატვრობაში და საკუთარი შემოქმედებით სამუდამოდ დაიმკვიდრა ადგილი გენიოსთა შორის.

ეროვნულ გალერეაში წარმოდგენილი იქნება მიქელანჯელოს მიერ 1508-1510 წლებში სიქსტეს კაპელის მოხატულობაზე მუშაობის პერიოდში (1508-1512) შესრულებული გრაფიკული ნამუშევრები.

დამთვალიერებელი იხილავს ადამიანის სახისა და სხეულის გრაფიკულ დეტალებს, მათ შორის ხელის გამოსახულებას ფრესკისთვის „ადამის შექმნა" და ფიგურებს ფრესკისთვის ,,სამოთხიდან განდევნა". ექსპოზიციაში ჩართული იქნება მულტიმედია. გამოფენის სტუმრებს შესაძლებლობა ექნებათ იხილონ ფილმი „მოგზაურობა მიქელანჯელოს აღმოსაჩენად."

გამოფენა, რომლის ორგანიზატორები არიან საქართველოს ეროვნული მუზეუმი და იტალიის საელჩო საქართველოში, სხვადასხვა ინსტიტუციებთან მჭიდრო თანამშრომლობის შედეგია. საქართველოს მხრიდან: კულტურისა და სპორტის სამინისტრო, ეკონომიკისა და მდგრადი განვითარების სამინისტრო, ტურიზმის ეროვნული ადმინისტრაცია, საქართველოს მთავრობის პროექტი „Check in Georgia" და სს „ვითიბი ბანკი ჯორჯია"; იტალიის მხრიდან კი: იტალიის საგარეო საქმეთა და საერთაშორისო თანამშრომლობის სამინისტრო, იტალიის კულტურის სამინისტრო, პროგრამა „VivereALL'italiana". გამოფენა ხორციელდება მუზეუმთან „კაზა ბუონაროტი" და კულტურულ ასოციაცია „მეტამორფოზისთან" თანამშრომლობით.

მისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის
ეროვნული გალერეა, შოთა რუსთაველის გამზირი 11.

ალექსანდრე ჟივოტკოვი "მუყაო. ხე. ქვა"

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი და არტ ფონდი ,,სტედლი'' წარმოგიდგენთ თანამედროვე უკრაინელი მხატვრის ალექსანდრე ჟივოტკოვის პერსონალურ გამოფენას ,,მუყაო. ხე. ქვა'' დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნულ გალერეაში.

ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი იქნება ავტორის მიერ ბოლო 5 წლის განმავლობაში შექმნილი 50-ზე მეტი ნამუშევარი, რომლებიც ერთიანდება რამდენიმე სერიაში: „გზები", „კიევი 2014", „დედაბორდი", „ვარიაციები ქვაში" და „მე მივუზღავ".

გამოფენა „მუყაო. ხე. ქვა", როგორც ერთიანი პროექტი, პირველად სწორედ ქართველი დამთვალიერებლისთვის გამოიფინება. „მე საქართველოს ჩემს მეორე სამშობლოდ აღვიქვამ, აქ ჩემი მეორე სახლია. მე დავიწყე ხატვა მანამ აქ პირველად აღმოვჩნდებოდი. ხე და ქვა სწორედ საქართველოს წყალობით გაჩნდა ჩემს შემოქმედებაში, მას მერე რაც გავიცანი ამ ქვეყნის უძველესი და უჩვეულოდ ძლიერი კულტურა" - აღიარებს მხატვარი.

ალექსანდრე ჟივოტკოვის შემოქმედებაში თავს იყრის ევროპული და აღმოსავლური კულტურების მთელი სპექტრი, რომელიც დროსა და სივრცეშია განფენილი. მკაცრ მონოქრომულ გამოსახულებებში და მრავალმხრივ მგრძნობელობით ფორმებში იკითხება მხატვრის სიყვარული ფაიუმის პორტრეტის, ადრეული ქრისტიანული კატაკომბების, სკვითური კერპების თუ უკრაინული ხატების, ქართული ჭედურობისა და ტიბეტური ხელნაწერების მიმართ.

მხატვრის შემოქმედება გაჯერებულია რიტუალურობით, კონცენტრირებულია პროცესზე, რომელიც ავტორისგან და მაყურებლისგან დიდ ძალისხმევას მოითხოვს. ადამიანის სულის უმაღლესი დაძაბულობა იცვლება კათარზისით - თითქოს შესაძლებლობას აძლევს დაემორჩილოს, მიეცეს ბუნების სტიქიას. მხატვარი იყენებს მხოლოდ ბუნებრივ, ცოცხალ მასალას. მის საღებავად იქცა მიწა, ჭვარტლი, გამურული ხე. ყველა მისი განცდა რეალური, ხორცშესხმული და კონკრეტულია - კონკრეტული ყველაფერში, გარდა დროისა, რადგან მიმართულია მარადიულობისკენ.

გახსნა: 26 იანვარი, 18:00
ხანგრძლივობა: 26 იანვარი - 25 თებერვალი, 2018
მისამართი: დიმიტრი შევარდნაძის სახელობის ეროვნული გალერეა, შოთა რუსთაველის გამზ.11

ზაირა ნადირაშვილის გამოფენა „ახალი მე“

საქართველოს ეროვნული მუზეუმი წარმოგიდგენთ ზაირა ნადირაშვილის გამოფენას „ახალი მე" თბილისის ისტორიის მუზეუმში.


ზაირა ნადირაშვილის შემოქმედება ხელოვნების სხვადასხვა დარგსა და ფორმას მოიცავს: ფოტოგრაფია, ფერწერა, პერფორმანსი, ინსტალაცია და სხვა. ბოლო წლების მანძილზე ავტორმა შეისწავლა გეშტალტ ფსიქოლოგია, რაც მისი ხელოვნებასთან დამოკიდებულების ახალ ინსპირაციად იქცა. ამ გამოცდილების ნიადაგზე შეიქმნა ნამუშევრების სერია „ახალი მე", რომელიც მოიცავს როგორც ფერწერულ ტილოებს, ასევე ინსტალაციებსა და ვიდეო-არტს. ამ პროექტით ავტორი გამოხატავს თავის ახალ ხედვას, სადაც ფილოსოფია, მხატვრობა და ფსიქოლოგია ერთ ესთეტიკურ მთლიანობად გარდაიქმნება. პროექტით ,,ახალი მე", ზაირა ნადირაშვილი დამთვალიერებელს შემოქმედებით ფასეულობათა ალტერნატიულ ხედვას სთავაზობს. შეიძლება ითქვას, რომ ამ ნამუშევრებში იკითხება არტისტის, როგორც მაძიებელი ხელოვანის გამოცდილება.

2001 წლიდან დღემდე, ზაირა ნადირაშვილი მონაწილეობდა ჯგუფურ გამოფენებში. ასევე ჰქონდა პერსონალური გამოფენები თბილისსა და ბათუმში.


გახსნა: 20 იანვარი, 17:00 საათი
ხანგრძლივობა: 20 - 30 იანვარი, 2018
მისამართი: ი. გრიშაშვილის სახელობის თბილისის ისტორიის მუზეუმი (ქარვასლა), სიონის ქ. 8


მურაზ მურვანიძე ხელოვნების სასახლეში

14 იანვარს, 19 საათზე, პირველად საქართველოში, ხელოვნების სასახლე საქართველოს სახალხო მხატვრის, სახელმწიფო და საერთაშორისო პრემიების ლაურეატის, თბილისის საპატიო მოქალაქის - მურაზ მურვანიძის გამოფენას მასპინძლობს.


ექსპოზიციაზე წარმოდგენილი იქნება ხელოვანის შემოქმედების მხოლოდ მცირე ნაწილი, რომელიც იტალიის, საფრანგეთის, რუსეთის, კანადის, აშშ-სა და საქართველოს თეატრებში დადგმულ სპექტაკლების ესკიზებს აერთიანებს.
თბილისის სამხატვრო აკადემიაში ფერწერის ფაკულტეტის თეატრალურ-დეკორატიული განყოფილების დასრულების შემდეგ, მურაზ მურვანიძემ თბილისის ოპერისა და ბალეტის თეატრში დაიწყო მუშაობა, რასაც პეტერბურგის ისტორიული „მარიას თეატრი“ და სხვა დიდი წარმატებები მოჰყვა.


მურაზ მურვანიძე არის სახელმწიფო, პიკასოს, ლინკოლნის ცენტრის, ჩიკაგოსა და სხვა მრავალი საერთაშორისო პრემიების ლაურეატი; საქართველოს (1963), პოლონეთის (1977), კანადის (1986), საფრანგეთისა (1977) და აშშ-ს (1989) თეატრალური სეზონების საუკეთესო მხატვარი; სანქტ-პეტერბურგის მარიას თეატრის, მონტე კარლოს საერთაშორისო მუსიკალური ასოციაციის, ძველი და ახალი მონტე კარლოს (1990-1993) მთავარი მხატვარი. იგი მუშაობდა მსოფლიოს წამყვან საერთაშორისო, საოპერო და საბალეტო თეატრებში.
აღსანიშნავია, რომ მურაზ მურვანიძე თავისუფლების მოედანზე, წმიდა გიორგის მონუმეტზე აღმართული საახალწლო დეკორაციისა და მთაწმინდის პარკის, „ბომბორას“ ავტორია.

გამოფენა ხელოვნების სასახლეში 1 თვე გაგრძელდება.



Search